Über
Foto: Claude Hilde / Julia Thurnau
David Brandstätter / shifts
Choreograf, Komponist, Dramaturg und somatischer Forscher: David Brandstätter arbeitet zwischen Tanz, Klang, Text und Raum – auf der Bühne, im öffentlichen Raum und mit Menschen, deren Arbeit nichts mit Kunst zu tun hat.
Seine Praxis bewegt sich durch vier verbundene Felder: choreografische Arbeit, Faszienforschung, das Decision Field und Dramaturgie.
Biografie
David Brandstätter wurde 1979 in Wuppertal geboren und wuchs in Frankfurt auf. Ab 15 tourte er als Jongleur und Einradfahrer durch Europa und praktizierte die traditionelle japanische Kampfkunst Ninjutsu. Mit 17 fand er in die Punkszene, wurde mit 19 Aktivist und studierte anschließend angewandte Musikwissenschaft in Hamburg.
2001 begann er sein Choreografiestudium am European Dance Development Centre in Arnheim, Niederlande (heute ArtEZ), das er 2005 abschloss. Kontaktimprovisation, somatische Praxis und Echtzeitkomposition wurden zu seinen wichtigsten choreografischen Werkzeugen, zusammen mit den Fragen, die seine Arbeit bis heute durchziehen: Führung, Emanzipation und Resonanz.
2007 gründete er mit Malgven Gerbes shifts – art in movement, zuerst in Berlin, später auch in der Normandie. Von 2010 bis 2013 war er im Vorstand des ZTB, des Vereins für zeitgenössischen Tanz in Berlin, und entdeckte den schönen Tanz der Kulturpolitik.
2017 wurde er Vater. Seit 2020 erkundet er, wie seine choreografische Erfahrung anderen Kontexten dienen kann, etwa Leadership-Programmen, NGOs und dem öffentlichen Raum, und entdeckte das Bindegewebe als neues Forschungsfeld. Seit 2022 vertieft er seine somatische Praxis und Meditation und ist zur Musik zurückgekehrt. Seit 2023 bewegt sich seine choreografische Arbeit zunehmend in Kontexten der bildenden Kunst, mit Performances und Forschungsresidenzen in Ausstellungen und Kunstfestivals.
Heute laufen all diese Stränge nebeneinander – Choreografie, Musik, somatische Forschung und Coaching –, und er genießt, wie jeder die anderen nährt. Er lebt zwischen Frankfurt, Berlin und Le Havre.
Arbeitsfelder
Choreografische Arbeit
Einen großen Teil von Davids Arbeit kann man als forschende Choreografie verstehen: Er erkundet ein Thema aus vielen Blickwinkeln, bis es seine eigene choreografische und dramaturgische Form findet – eine Form, die mit dem Thema selbst in Resonanz steht. Seine Stücke lösen ihre Themen nicht auf; sie zoomen auf die Fragen, aus denen sie entstanden sind.
Humor ist ihm wichtig, ebenso die Begegnung mit dem Publikum auf Augenhöhe: dessen Fragen ernst zu nehmen und es als aktiv Beteiligte in die künstlerische Setzung einzubeziehen. Er arbeitet gern mit anderen, besonders mit Tänzerinnen, und hilft ihnen, im Verhältnis zum Thema neue Seiten an sich zu entdecken und ihr Potenzial als Mitschöpferinnen zu entfalten.
Die Formen reichen von installativen, performativen Soli über dokumentarisches Theater und Tanztheater bis zu interaktiven Installationen. Ihn reizt ein poetischer Minimalismus, Formen, die auf das Wesentliche reduziert sind, mit viel Raum zwischen den Zeilen und Handlungen – und ebenso eine hohe performative Intensität, bei der die Anstrengung der Performer*innen eine empathische Antwort im Publikum auslöst.
Neben seinen eigenen Produktionen arbeitet er gern als Gastchoreograf für andere Compagnien.
Faszienforschung
2020 entdeckte David im Dialog mit Thiago Granato, während der Recherche für sein Solo CouRage, die Faszien als somatische Vorlage für Bewegung: ein durchgehendes Netz, in dem alles verbunden ist, sodass Bewegung endlos durch den ganzen Körper wandern und einen fließenden inneren Strom erzeugen kann.
Daraus entstand eine persönliche somatische Forschung. In der Arbeit mit dem Bindegewebe bemerkte er Energien, die als Gedanken oder Gefühle an die Oberfläche kamen. Sie wurden zu einer Quelle von Bewegung und gestischem Material, und er entwickelte eine Haltung des Dialogs mit diesen Energien, um sie zu klären und zu lösen.
Durch Meditation und somatische Bewegung ist daraus eine intuitivere Beziehung zum Körper gewachsen: diese Energien direkt anzusprechen, ihre Anwesenheit zu befragen und auszuhandeln, warum sie da sind. So wird es möglich, sie aufzulösen und im Gewebe Raum zu schaffen, damit neue Energie frei durch den Körper fließen kann.
Die Forschung hat zu einer 3D-Faszienkarte geführt und zu einer Methodik für andere somatisch Arbeitende, wie sich diese Art von Körperwissen erschließen lässt – David möchte sie teilen und weiterentwickeln.
Das Decision Field
Aus Druck wird Timing. Das Decision Field ist ein Training, um sich unter Druck in komplexen Situationen zu bewegen: Kommunikation und Teamarbeit bestmöglich zu nutzen und im Arbeitsumfeld den richtigen Moment zum Sprechen zu finden.
Es stützt sich auf choreografische Methodik und nutzt eigens dafür entwickelte Übungen. Statt über Entscheidungen zu reden, erleben die Teilnehmenden, wie Entscheidungen entstehen, wie sich der richtige Moment erkennen lässt und wie man in komplexen Gruppendynamiken handelt. Bewegungserfahrung ist nicht nötig. Körperliche Glaubwürdigkeit, Haltung und natürliche Präsenz entstehen nebenbei.
Angeboten als 90-minütige Einführung, als halbtägiger Workshop oder als ganztägiges Intensiv, für Führungskräfte, Leadership-Jahrgänge und Teams, die unter Druck arbeiten. Ab sofort für Anfragen offen.
Dramaturgie
David begleitet gern eine Geschichte, während sie sich entfaltet. Für ihn gibt es eine Sprache in der Bewegung, und Bewegung ist überall zu sehen: die Bewegung des Denkens, die innere Bewegung, die der öffentlichen Meinung, einer Perspektive, eines Augenlids oder des ganzen Körpers.
Mit dem Blick eines Erzählers auf Bewegung hat er Menschen beim Schreiben ihrer Förderanträge geholfen, größere Geschichten im Kontext kulturpolitischer Arbeit erzählt und zahlreiche Künstler*innen als Außenblick bei ihren Produktionen begleitet. Er arbeitet auch mit Studierenden der Choreografie und des Theaters.
Seine Arbeit als Dramaturg will weniger Referenzen von außen hineintragen, als diesen Fragen nachgehen: Welche Bewegungen sind da? Was führt wozu? Wie schwingen die Dinge miteinander? Und wie lassen sie sich sichtbar machen?
Praktiken und Leidenschaften
Komposition
Davids Weg in die Musik begann mit der Geige, die er von 6 bis 16 spielte. Zwei Jahre Musikwissenschaft in Hamburg führten ihn zu Synthese, Musikpsychologie und Musikethnologie. Während seines Choreografiestudiums in Arnheim begann er am Laptop zu komponieren und entdeckte die amerikanischen postmodernen Komponisten um John Cage und Morton Feldman. Seine frühe Computermusik entstand aus Feldaufnahmen und ihrer akustischen Bearbeitung, aus Sampling und Microsampling: generative Klanglandschaften und Rhythmen aus Alltagsgegenständen.
Nach einer langen Pause, in der er sich ganz der Choreografie widmete, kehrte er für sein Solo CouRage zum Sounddesign zurück und schuf die gesamte Komposition aus den Klängen einer Klappleiter. 2020 begann er Gitarre zu spielen, seit 2022 arbeitet er mit Synthese.
Ihn inspirieren elektronische Musik ebenso wie Punkrock, traditionelles koreanisches und schamanisches Trommeln, Hip-Hop und experimentelle Musik; ihn ziehen meditative Reisen ebenso an wie tranceartige Flow-Zustände. Er mag Komplexität und Radikalität im Klang.
In letzter Zeit nimmt er immer mehr auf. Er denkt darüber nach, synthetisierte Tracks zu veröffentlichen und ein eigenes Genre zu schaffen, Acoustic Shadow Work, das helfen soll, über emotionale Zustände Zugang zu den Faszien des Körpers zu finden – und er spielt mit der Idee, Musik für die Tanzfläche zu machen.
Kontaktimprovisation
David begann mit Kontaktimprovisation in Hamburg und mochte sie von Anfang an; seine Erfahrung in Kampfkunst half ihm, in Echtzeit mit einem anderen Körper zu interagieren. Während seines Studiums in Arnheim arbeitete er mehrere Jahre mit der koreanischen Studentin Yang Seung Hee: Gemeinsam leiteten sie die Kontakt-Jam und trafen sich wöchentlich, um Übungen und Stücke rund um die Technik zu entwickeln.
In seinen ersten Jahren unterrichtete er Kontakt sehr körperlich, mechanisch und praktisch, mit Fokus auf ihre grundlegende Mechanik, somatische Einstimmung und Kniffe, die den Körper beweglich machen und ihn in jeder Position Gewicht tragen lassen. Dann interessierte ihn immer mehr die getanzte Beziehung innerhalb eines Kontaktduetts. Die Akrobatik trat in den Hintergrund, während er Strategien und Techniken entwickelte, um die Geschichte und den Tanz lebendig zu halten. In den letzten Jahren hat sich Kontakt mit seiner Faszienarbeit verbunden und ist noch mehr zu einem energetischen Austausch geworden.
Für ihn ist Kontaktimprovisation eine der ganzheitlichsten Arten, über den Körper zu kommunizieren: sehr wirksam, um einander kennenzulernen, eine schöne Übung im Zuhören – und fähig, auf interessante Weise das Unbewusste sichtbar zu machen, wenn man es zulässt. Er hat sie professionellen Tanzcompagnien, Studierenden des Tanzes und der Choreografie, professionellen Tänzer*innen und Laien unterrichtet.
shifts – eine Geschichte
shifts ist eine Organisation für Kunst und Bewegung, eine Versammlung für Performance, die zwischen Medien und Kulturen wandern will. Sie passt ihr künstlerisches Team und ihre Ausdrucksform jedem Projekt und seinem Thema an und schafft so immer neue Kooperationen und Verbindungen. Sie beruht auf einer Überzeugung: dass ständige Wechsel der Perspektive, des Gleichgewichts und des Ausgangspunkts für eine ernsthafte und fortlaufende künstlerische Praxis unverzichtbar sind.
David Brandstätter und Malgven Gerbes gründeten shifts – art in movement 2007 in Berlin. 2012 gründeten sie den französischen Verein in der Normandie und machten shifts zu einer deutsch-französischen Compagnie. Gemeinsam schufen sie mehr als fünfzehn Produktionen, von RENCONTRES (2007) und NOTEBOOK (2008), einer choreografischen Reise durch Korea und Japan, bis zu FESTINA LENTE (2013) und dem Zyklus ODC (seit 2023). Neben der Bühnenarbeit hat shifts viele Projekte im öffentlichen Raum geschaffen, darunter die RIM-Begegnungen in Le Havre, entwickelt in Zusammenarbeit mit Architekt*innen wie dem Kollektiv Les Gens des Lieux, und HansaHood in Berlin (2021), sowie Arbeiten für junges Publikum wie LES SOLS, LE LARGE und NUAGES. Verbunden mit der fabrik Potsdam (2007–2018) und Le Phare, CCN du Havre Normandie (2019–2021), ist die Compagnie durch ganz Europa gereist, und von Seoul, Tokio und Mexiko-Stadt bis Shanghai, Tunis, Karachi und San Francisco.
Nach 22 Jahren künstlerischer Zusammenarbeit gehen Malgven und David getrennte Wege: Malgven leitet shifts in Frankreich, mit der Website s-h-i-f-t-s.org, David leitet shifts in Deutschland. Künftige Kooperationen sind möglich, doch vorerst nehmen sich beide Zeit, ihr persönliches künstlerisches Profil zu schärfen.
„Kein Stück gleicht dem anderen im Werk von Malgven Gerbes und David Brandstätter. Und doch, eine Kreation nach der anderen, […] ein Ganzes, das zugleich sehr kohärent und einzigartig ist.“
Thomas Hahn, Danser Canal Historique
„Hier sind neue Handwerker des getanzten Nachdenkens am Werk, die die choreografische Forschung voranbringen.“
La Voix du Luxembourg, Avignon 2012
Mitwirkende
TANZ & PERFORMANCE Caroline Allaire, Nora Barna, Diana Bayardo, Vidal Bini, Lisa Bless, Katrina Brown, Sofia Casprini, Filippo Ceredi, Gervasio Cetto, Camille Chapon, Johanna Chemnitz, Katarzyna Chmielewska, Riccardo De Simone, Margot Dorléans, Michiyasu Furutani, Malgven Gerbes, Olga Gutiérrez, Katell Hartereau, Hermann Heisig, Raphael Hillebrand, Anthony Jean, Eva Karczag, Hyoung-Min Kim, Eva Kupfer, Sebastian Kurth, Aline Landreau, I-Fen Lin, Tarlie Lumby, Guillermo Magallón, Makoto Matsushima, Ixchel Mendoza Hernandez, Sybille Müller, Jou Odorujou, Elpida Orfanidou, Emilie Ouedraogo Spencer, Alan Page, Stève Paulet, Pauline Payen, Waldo Pierre, Madison Pomarico, Rebeca Portillo, Sophie Prins, Léonard Rainis, Pedro Rosa, Lyllie Rouvière, Lisa Sahores, Shen Xiny, Shenxi Song, Cary Shiu, Simone Truong, Gill Viandier, Niannian Zhou
KÜNSTLERISCHER DIALOG & DRAMATURGIE Malgven Gerbes, Uwe Gössel, Thiago Granato, Howard Katz, Katja Kettner, Mary O'Donnell Fulkerson, David Williams, Yang Seung Hee
TEXTE Martin Clausen, Chris Crickmay, Hatto Fischer, Alexandros Mistriotis, Gabriele Wittmann
GÄSTE Dominique Boivin, Henda Chennaoui, Darvesh, Michelle Jaques, Alexandros Mistriotis, Bruno Pace, Juliane Rettschlag, Camille Roth
SOUND & MUSIK Brendan Dougherty, Christoph Engelke, Luigi Gaggero, Hilary Jeffery, Robyn Schulkowsky, Jim Sert, Nicolas Tinel, Ruth Wiesenfeld
LICHT Thomas Achtner, Robin Decaux, Michael Kunitsch, Bruno Pocheron, Max Sautai, Jens Siewert, Claire Terrien, Medhi Toutain-Lopez, Ruth Waldeyer
KOSTÜME Hiroaki Kanai, Heather MacCrimmon
VIDEO Julien Crépieux, Laure Delamotte-Legrand, Christoph Lemmen, Oscar Loeser, Marie Spiller
FOTOGRAFIE Caroline Ablain, Elian Bachini, Cécile Dorléans, Bernard Hébert, Claude Hilde / Julia Thurnau, Oscar Loeser, Pascal Miet, Chris Nash, Zara Popovichi, Lisa Sahores, Max Sautai, Thorsten Wiesmann, Cezary Zacharewicz
GRAFIKDESIGN Yoann Bertrandy
PROJEKTE IM ÖFFENTLICHEN RAUM Henrik Adler, Adrienne Goehler, Dorian Guérin, HeHe duet, Les Gens des Lieux, Martin Kaltwasser (1965–2022), Dorothée Navarre Vatinel, Marc Vatinel, Emmanuelle Vo-Dinh
PRODUKTION & TOURING Clara Debour, Christine Elbel, Ann-Christin Görtz, Katja Kettner, Ireri Mugica, Frauke Niemann, Alix Pellet, Clémence Rey, Marie Ruillé
PRESSE Ruth Hunsdörfer, Kathrin Schäfer
Partnerinstitutionen
Große Institutionen und kleine Räume, frühe Unterstützer und neue Partner: in alphabetischer Reihenfolge und mit Dankbarkeit.
THEATER, CHOREOGRAFISCHE ZENTREN & RESIDENZEN Atelier de Paris / CDCN, Beau Geste – Le Dancing, CCN – Ballet de Lorraine, CCN de Caen, CCN de Tours, CEPRODAC Mexico City, Chorège / Relais Culturel Régional du Pays de Falaise, CHU Rouen, Cité Danse Grenoble, Collectif Danse Rennes Métropole, CounterPulse San Francisco, Dock 11 Berlin, DSN – Dieppe Scène Nationale, fabrik Potsdam, Generale Oost Arnhem, Giesinger Bahnhof Munich, Jin Xing Dance Company Shanghai, Karachi American Center, Klap Marseille, Kunstraum Potsdam, La Friche la Belle de Mai Marseille, La Villette Paris, Le Moulin Louviers, Le Phare – CCN du Havre Normandie, Le Rive Gauche Saint-Étienne-du-Rouvray, Le Triangle – Cité de la Danse Rennes, Le Volcan – Scène nationale du Havre, Lofft Leipzig, Maison de l'Architecture de Normandie – Le Forum, Manufacture des Capucins Vernon, Melkweg Amsterdam, MPAA Paris, Muffatwerk Munich, MuMa – Musée d'art moderne André Malraux Le Havre, Museo Universitario del Chopo Mexico City, PACT Zollverein Essen, Pavillon-s Andé, Pôle Sud Strasbourg, Scène Nationale Evreux Louviers, Session House Tokyo, Shanghai Grand Theatre, Sophiensaele Berlin, Südpol Luzern, Tanzfabrik – Uferstudios Berlin, Tanzhaus NRW, Tanzland Stolzenhagen, Tanztendenz Munich, Theater aan de Rijn Arnhem, Théâtre de Hautepierre Strasbourg, Théâtre de la Joliette Marseille, Théâtre des Chalands, Uferhallen Berlin
FESTIVALS 48h Chrono Marseille, Ausufern Berlin, Avis de Grand Frais Caen, Bunvat Karachi, Carthage Dance Tunis, DANCE Munich, DancEmotion Ghent, Danxica Cancún, EINCE Guadalajara, Festival Croisements, Festival des Cultures Urbaines Canteleu, Gdansk Dance Festival, Herbstleuchten – fabrik Potsdam, Heure Curieuse Tours, In Between Wroclaw, June Events Paris, Kunstfest Weimar, La Danse de tous les Sens Falaise, Les Hivernales d'Avignon, Life Legacy Project – Angela Guerreiro, Made in Potsdam, Normandie Impressionniste, Open Spaces – Tanzfabrik Berlin, Ortstermin Berlin, Perspektive Innenstadt Wolfsburg, Pharenheit Le Havre, Plein Phare Out Le Havre, Potsdamer Tanztage, Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis, San Francisco International Arts Festival, TANZ Heilbronn, Tanznacht Berlin, Tanztage Berlin, Tanztausch Cologne, Temps d'Images Cluj, Tours d'Horizons, Villette Street Festival Paris, Yucatán Escénica Mérida, Zigzag Normandie
FUNDING & PUBLIC BODIES Alternative Network for the Performing Arts of Yucatán, Bezirksamt Tempelhof-Schöneberg, BLZT Performing Arts Fonds, Conseil Général de Seine-Maritime, Département de l'Eure, Dis-tanzen, DRAC Normandie / Ministère de la Culture, Élysée – Fonds franco-allemand, EU-Japan Fest, Fonds Darstellende Künste, Fonds Transfabrik, Hauptstadtkulturfonds Berlin, Kulturreferat München, Ministry of Culture and the Arts of Yucatán, Nationales Performance Netz – NPN, ODIA Normandie, ONDA, Région Normandie, Spielmotor München, Ville du Havre, Ville d'Octeville-sur-Mer
CULTURAL INSTITUTES Alliance Française de Shanghai, Centre Culturel Coréen Paris, Deutsches Kulturzentrum Klausenburg, Generalkonsulat der Bundesrepublik Deutschland Shanghai, Goethe-Institut Dublin, Goethe-Institut Karachi, Goethe-Institut Mexico City, Goethe-Institut Munich, Goethe-Institut Paris, Goethe-Institut Tunis, Institut Français Berlin, Institut Français Seoul, JDZB Berlin
UNIVERSITIES & SCHOOLS ArtEZ Arnhem, Dartington College of Arts, Dartington Hall, Falmouth University, Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch Berlin, HZT Berlin, Korea National University of Arts Seoul, MUDA Kunstencentrum Ghent, Seoul Institute of the Arts
PROJECT PARTNERS & SPONSORS Aquacaux, Café Ada Wuppertal, Divine Comédie, Filmkultur in Moabit, Gangway e.V., GENIUS, Ikonoclaste Wuppertal, Kahla Porzellan, Kaiser-Friedrich-Gedächtniskirche Berlin, Offen für Kultur / Hansabibliothek Berlin, Réseau Labaye, Reconnaissances CDC Grenoble, Reflex Octeville, Sennheiser