À propos
Photo : Claude Hilde / Julia Thurnau
David Brandstätter / shifts
Chorégraphe, compositeur, dramaturge et chercheur somatique, David Brandstätter travaille entre la danse, le son, le texte et l’espace – sur scène, dans l’espace public et avec des personnes dont le travail n’a rien à voir avec l’art.
Sa pratique traverse quatre champs reliés entre eux : le travail chorégraphique, la recherche sur les fascias, le decision field et la dramaturgie.
Biographie
Né à Wuppertal, en Allemagne, en 1979, David Brandstätter a grandi à Francfort. Dès l’âge de 15 ans, il a tourné en Europe comme jongleur et monocycliste et pratiqué le Ninjutsu, art martial traditionnel japonais. À 17 ans, il est entré dans la scène punk, est devenu militant à 19 ans, puis a étudié la musicologie appliquée à Hambourg.
En 2001, il a commencé des études de chorégraphie à l’European Dance Development Centre d’Arnhem, aux Pays-Bas (aujourd’hui ArtEZ), dont il est sorti diplômé en 2005. La danse contact, la pratique somatique et la composition en temps réel sont devenues ses principaux outils chorégraphiques, avec les questions qui traversent encore son travail : le leadership, l’émancipation et la résonance.
En 2007, il a cofondé shifts – art in movement avec Malgven Gerbes, d’abord à Berlin, puis aussi en Normandie. De 2010 à 2013, il a siégé au conseil d’administration de la ZTB, l’association pour la danse contemporaine à Berlin, et découvert la belle danse du plaidoyer culturel.
En 2017, il est devenu père. Depuis 2020, il explore comment son expérience chorégraphique peut servir d’autres contextes, comme les programmes de leadership, les ONG et l’espace public, et il a découvert le tissu conjonctif comme nouveau champ de recherche. Depuis 2022, il approfondit sa pratique somatique et la méditation, et il est revenu à la musique. Depuis 2023, son travail chorégraphique s’inscrit de plus en plus dans le champ des arts plastiques, avec des performances et des résidences de recherche dans des expositions et des festivals d’art.
Aujourd’hui, tous ces fils se déroulent côte à côte – chorégraphie, musique, recherche somatique et coaching – et il aime la façon dont chacun nourrit les autres. Il vit entre Francfort, Berlin et Le Havre.
Champs de travail
Travail chorégraphique
Une grande partie du travail de David relève d’une chorégraphie d’investigation : il explore un sujet sous de multiples angles jusqu’à ce qu’il trouve sa propre forme chorégraphique et dramaturgique, une forme qui résonne avec le sujet lui-même. Ses pièces ne résolvent pas leurs sujets ; elles font un zoom sur les questions qui les ont fait naître.
L’humour compte pour lui, tout comme la rencontre avec le public d’égal à égal : prendre ses questions au sérieux et l’inclure dans la proposition artistique en tant que participant actif. Il aime travailler avec d’autres, en particulier avec des danseurs et danseuses, les aider à découvrir de nouveaux aspects d’eux-mêmes en relation avec le sujet et à déployer leur véritable potentiel de créateurs.
Les formes vont du solo performatif et installatif au théâtre documentaire, à la danse-théâtre et aux installations interactives. Il est attiré par un minimalisme poétique, des formes réduites à l’essentiel, avec beaucoup d’espace entre les lignes et les actions, et tout autant par une grande intensité performative, où l’effort de l’interprète suscite une réponse empathique chez le public.
En parallèle de ses propres productions, il travaille volontiers comme chorégraphe invité pour d’autres compagnies.
Recherche sur les fascias
En 2020, en dialogue avec Thiago Granato pendant la recherche pour son solo CouRage, David a découvert les fascias comme matrice somatique du mouvement : un réseau continu où tout est relié, de sorte que le mouvement peut voyager sans fin à travers tout le corps et créer un flux intérieur fluide.
Cette découverte a ouvert une recherche somatique personnelle. En travaillant avec le tissu conjonctif, il a remarqué des énergies qui remontaient sous forme de pensées ou de sentiments. Elles sont devenues une source de mouvement et de matériau gestuel, et il a développé une attitude de dialogue avec ces énergies pour les clarifier et les libérer.
Par la méditation et le mouvement somatique, cela s’est transformé en une relation plus intuitive au corps : entrer directement en contact avec ces énergies, questionner leur présence et négocier les raisons pour lesquelles elles sont là. Il devient ainsi possible de les résoudre et de faire de la place dans le tissu, pour qu’une énergie nouvelle circule librement dans le corps.
Cette recherche a donné naissance à une carte 3D des fascias et à une méthodologie destinée à d’autres praticiens somatiques, pour accéder à ce type de savoir corporel ; David souhaite la partager et la développer.
Le decision field
Transformer la pression en timing. Le decision field est une formation pour naviguer dans la complexité sous pression : tirer le meilleur de la communication et du travail d’équipe, et trouver le bon moment pour prendre la parole dans un environnement de travail.
S’appuyant sur la méthodologie chorégraphique, il utilise des exercices conçus spécifiquement à cet effet. Plutôt que de parler de prise de décision, les participants font l’expérience de la manière dont les choix émergent, dont le bon moment se reconnaît et dont on agit au sein de dynamiques de groupe complexes. Aucune expérience du mouvement n’est nécessaire. La crédibilité physique, la posture et une présence naturelle en sont des effets secondaires.
Proposé en introduction de 90 minutes, en atelier d’une demi-journée ou en intensif d’une journée, pour les dirigeants, les cohortes de formation au leadership et les équipes qui travaillent sous pression. Ouvert dès maintenant aux demandes.
Dramaturgie
David aime accompagner une histoire pendant qu’elle se déploie. Pour lui, il existe un langage dans le mouvement, et le mouvement se voit partout : le mouvement de la pensée, le mouvement intérieur, celui de l’opinion publique, d’une perspective, d’une paupière ou du corps tout entier.
En regardant le mouvement comme un conteur, il a aidé des personnes à écrire leurs demandes de subvention, raconté des histoires plus vastes dans des contextes de plaidoyer culturel, et travaillé avec de nombreux artistes comme regard extérieur sur leurs productions. Il travaille aussi avec des étudiants en chorégraphie et en théâtre.
Son travail de dramaturge cherche moins à apporter des références extérieures qu’à poser ces questions : quels mouvements sont présents ? Qu’est-ce qui mène à quoi ? Comment les choses résonnent-elles ? Et comment les rendre visibles ?
Pratiques et passions
Composition musicale
Le parcours musical de David a commencé avec le violon, qu’il a joué de 6 à 16 ans. Deux années de musicologie à Hambourg lui ont fait découvrir la synthèse, la psychologie de la musique et l’ethnomusicologie. Pendant ses études de chorégraphie à Arnhem, il a commencé à composer sur ordinateur et découvert les compositeurs américains postmodernes autour de John Cage et Morton Feldman. Sa première musique électronique était faite d’enregistrements de terrain et de leur manipulation acoustique, d’échantillonnage et de micro-échantillonnage : des paysages sonores génératifs et des rythmes créés à partir d’objets du quotidien.
Après une longue pause, entièrement consacrée à la chorégraphie, il est revenu au design sonore pour son solo CouRage, en créant toute la composition à partir des sons d’une échelle pliante. Il a commencé la guitare en 2020 et travaille la synthèse depuis 2022.
Il s’inspire autant de la musique électronique que du punk rock, des percussions traditionnelles coréennes et chamaniques, du hip-hop et de la musique expérimentale, et il est attiré autant par les voyages méditatifs que par les états de transe. Il aime la complexité et la radicalité dans le son.
Ces derniers temps, il enregistre de plus en plus. Il pense publier des morceaux de synthèse et créer son propre genre, l’Acoustic Shadow Work, conçu pour aider à accéder aux fascias du corps à travers les états émotionnels, et il joue avec l’idée de créer de la musique pour le dancefloor.
Danse contact
David a commencé la danse contact à Hambourg et l’a aimée dès le début ; son expérience des arts martiaux l’a aidé à interagir avec un autre corps en temps réel. Pendant ses études à Arnhem, il a travaillé plusieurs années avec l’étudiante coréenne Yang Seung Hee : ensemble, ils animaient la jam de contact et se retrouvaient chaque semaine pour développer des exercices et des pièces autour de cette technique.
Au début, il enseignait le contact de manière très physique, mécanique et pratique, en se concentrant sur ses mécanismes fondamentaux, l’accord somatique et les astuces qui rendent le corps agile et capable de porter du poids dans n’importe quelle position. Puis il s’est de plus en plus intéressé à la relation dansée au sein d’un duo de contact. L’acrobatie est passée au second plan, à mesure qu’il développait des stratégies et des techniques pour garder l’histoire et la danse actives. Ces dernières années, le contact s’est mêlé à son travail sur les fascias, devenant encore davantage un échange énergétique.
Pour lui, la danse contact est l’une des manières les plus holistiques de communiquer par le corps : très efficace pour faire connaissance, un bel exercice d’écoute, et capable de révéler l’inconscient de façon intéressante si on le permet. Il l’a enseignée à des compagnies de danse professionnelles, à des étudiants en danse et en chorégraphie, à des danseurs professionnels et à des amateurs.
shifts – une histoire
shifts est une organisation pour l’art et le mouvement, une assemblée pour la performance qui cherche à traverser les médias et les cultures. Elle adapte son équipe artistique et sa forme d’expression à chaque projet et à son sujet, et crée ainsi sans cesse de nouvelles collaborations et de nouveaux liens. Elle repose sur une conviction : que les changements constants de perspective, d’équilibre et de point de départ sont essentiels à une pratique artistique sérieuse et continue.
David Brandstätter et Malgven Gerbes ont fondé shifts – art in movement en 2007 à Berlin. En 2012, ils ont fondé l’association française en Normandie, faisant de shifts une compagnie franco-allemande. Ensemble, ils ont créé plus de quinze productions, de RENCONTRES (2007) et NOTEBOOK (2008), un voyage chorégraphique à travers la Corée et le Japon, à FESTINA LENTE (2013) et au cycle O10C (2023–en cours). En parallèle du travail scénique, shifts a créé de nombreux projets dans l’espace public, parmi lesquels les RIM au Havre, développés en collaboration avec des architectes comme le collectif Les Gens des Lieux, et HansaHood à Berlin (2021), ainsi que des œuvres jeune public comme LES SOLS, LE LARGE et NUAGES. Associée à la fabrik Potsdam (2007–2018) et au Phare, CCN du Havre Normandie (2019–2021), la compagnie a tourné dans toute l’Europe, et de Séoul, Tokyo et Mexico à Shanghai, Tunis, Karachi et San Francisco.
Après 22 ans de collaboration artistique, Malgven et David prennent des chemins séparés : Malgven dirige shifts en France, avec son site s-h-i-f-t-s.org, et David dirige shifts en Allemagne. De futures collaborations sont possibles, mais pour l’instant, chacun prend le temps d’affiner son profil artistique personnel.
« Aucune pièce ne ressemble à une autre dans le travail de Malgven Gerbes et David Brandstätter. Et pourtant, création après création, […] un ensemble à la fois très cohérent et unique. »
Thomas Hahn, Danser Canal Historique
« Voici des artisans nouveaux de la réflexion dansée qui font avancer la recherche chorégraphique. »
La Voix du Luxembourg, Avignon 2012
Collaborateurs et collaboratrices
DANSE & PERFORMANCE Caroline Allaire, Nora Barna, Diana Bayardo, Vidal Bini, Lisa Bless, Katrina Brown, Sofia Casprini, Filippo Ceredi, Gervasio Cetto, Camille Chapon, Johanna Chemnitz, Katarzyna Chmielewska, Riccardo De Simone, Margot Dorléans, Michiyasu Furutani, Malgven Gerbes, Olga Gutiérrez, Katell Hartereau, Hermann Heisig, Raphael Hillebrand, Anthony Jean, Eva Karczag, Hyoung-Min Kim, Eva Kupfer, Sebastian Kurth, Aline Landreau, I-Fen Lin, Tarlie Lumby, Guillermo Magallón, Makoto Matsushima, Ixchel Mendoza Hernandez, Sybille Müller, Jou Odorujou, Elpida Orfanidou, Emilie Ouedraogo Spencer, Alan Page, Stève Paulet, Pauline Payen, Waldo Pierre, Madison Pomarico, Rebeca Portillo, Sophie Prins, Léonard Rainis, Pedro Rosa, Lyllie Rouvière, Lisa Sahores, Shen Xiny, Shenxi Song, Cary Shiu, Simone Truong, Gill Viandier, Niannian Zhou
DIALOGUE ARTISTIQUE & DRAMATURGIE Malgven Gerbes, Uwe Gössel, Thiago Granato, Howard Katz, Katja Kettner, Mary O'Donnell Fulkerson, David Williams, Yang Seung Hee
TEXTES Martin Clausen, Chris Crickmay, Hatto Fischer, Alexandros Mistriotis, Gabriele Wittmann
INVITÉS Dominique Boivin, Henda Chennaoui, Darvesh, Michelle Jaques, Alexandros Mistriotis, Bruno Pace, Juliane Rettschlag, Camille Roth
SON & MUSIQUE Brendan Dougherty, Christoph Engelke, Luigi Gaggero, Hilary Jeffery, Robyn Schulkowsky, Jim Sert, Nicolas Tinel, Ruth Wiesenfeld
LUMIÈRE Thomas Achtner, Robin Decaux, Michael Kunitsch, Bruno Pocheron, Max Sautai, Jens Siewert, Claire Terrien, Medhi Toutain-Lopez, Ruth Waldeyer
COSTUMES Hiroaki Kanai, Heather MacCrimmon
VIDÉO Julien Crépieux, Laure Delamotte-Legrand, Christoph Lemmen, Oscar Loeser, Marie Spiller
PHOTOGRAPHIE Caroline Ablain, Elian Bachini, Cécile Dorléans, Bernard Hébert, Claude Hilde / Julia Thurnau, Oscar Loeser, Pascal Miet, Chris Nash, Zara Popovichi, Lisa Sahores, Max Sautai, Thorsten Wiesmann, Cezary Zacharewicz
GRAPHISME Yoann Bertrandy
PROJETS DANS L’ESPACE PUBLIC Henrik Adler, Adrienne Goehler, Dorian Guérin, HeHe duet, Les Gens des Lieux, Martin Kaltwasser (1965–2022), Dorothée Navarre Vatinel, Marc Vatinel, Emmanuelle Vo-Dinh
PRODUCTION & DIFFUSION Clara Debour, Christine Elbel, Ann-Christin Görtz, Katja Kettner, Ireri Mugica, Frauke Niemann, Alix Pellet, Clémence Rey, Marie Ruillé
PRESSE Ruth Hunsdörfer, Kathrin Schäfer
Institutions partenaires
Grandes institutions et petits lieux, premiers soutiens et partenaires récents : par ordre alphabétique, et avec gratitude.
THÉÂTRES, CENTRES CHORÉGRAPHIQUES & RÉSIDENCES Atelier de Paris / CDCN, Beau Geste – Le Dancing, CCN – Ballet de Lorraine, CCN de Caen, CCN de Tours, CEPRODAC Mexico City, Chorège / Relais Culturel Régional du Pays de Falaise, CHU Rouen, Cité Danse Grenoble, Collectif Danse Rennes Métropole, CounterPulse San Francisco, Dock 11 Berlin, DSN – Dieppe Scène Nationale, fabrik Potsdam, Generale Oost Arnhem, Giesinger Bahnhof Munich, Jin Xing Dance Company Shanghai, Karachi American Center, Klap Marseille, Kunstraum Potsdam, La Friche la Belle de Mai Marseille, La Villette Paris, Le Moulin Louviers, Le Phare – CCN du Havre Normandie, Le Rive Gauche Saint-Étienne-du-Rouvray, Le Triangle – Cité de la Danse Rennes, Le Volcan – Scène nationale du Havre, Lofft Leipzig, Maison de l'Architecture de Normandie – Le Forum, Manufacture des Capucins Vernon, Melkweg Amsterdam, MPAA Paris, Muffatwerk Munich, MuMa – Musée d'art moderne André Malraux Le Havre, Museo Universitario del Chopo Mexico City, PACT Zollverein Essen, Pavillon-s Andé, Pôle Sud Strasbourg, Scène Nationale Evreux Louviers, Session House Tokyo, Shanghai Grand Theatre, Sophiensaele Berlin, Südpol Luzern, Tanzfabrik – Uferstudios Berlin, Tanzhaus NRW, Tanzland Stolzenhagen, Tanztendenz Munich, Theater aan de Rijn Arnhem, Théâtre de Hautepierre Strasbourg, Théâtre de la Joliette Marseille, Théâtre des Chalands, Uferhallen Berlin
FESTIVALS 48h Chrono Marseille, Ausufern Berlin, Avis de Grand Frais Caen, Bunvat Karachi, Carthage Dance Tunis, DANCE Munich, DancEmotion Ghent, Danxica Cancún, EINCE Guadalajara, Festival Croisements, Festival des Cultures Urbaines Canteleu, Gdansk Dance Festival, Herbstleuchten – fabrik Potsdam, Heure Curieuse Tours, In Between Wroclaw, June Events Paris, Kunstfest Weimar, La Danse de tous les Sens Falaise, Les Hivernales d'Avignon, Life Legacy Project – Angela Guerreiro, Made in Potsdam, Normandie Impressionniste, Open Spaces – Tanzfabrik Berlin, Ortstermin Berlin, Perspektive Innenstadt Wolfsburg, Pharenheit Le Havre, Plein Phare Out Le Havre, Potsdamer Tanztage, Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis, San Francisco International Arts Festival, TANZ Heilbronn, Tanznacht Berlin, Tanztage Berlin, Tanztausch Cologne, Temps d'Images Cluj, Tours d'Horizons, Villette Street Festival Paris, Yucatán Escénica Mérida, Zigzag Normandie
FUNDING & PUBLIC BODIES Alternative Network for the Performing Arts of Yucatán, Bezirksamt Tempelhof-Schöneberg, BLZT Performing Arts Fonds, Conseil Général de Seine-Maritime, Département de l'Eure, Dis-tanzen, DRAC Normandie / Ministère de la Culture, Élysée – Fonds franco-allemand, EU-Japan Fest, Fonds Darstellende Künste, Fonds Transfabrik, Hauptstadtkulturfonds Berlin, Kulturreferat München, Ministry of Culture and the Arts of Yucatán, Nationales Performance Netz – NPN, ODIA Normandie, ONDA, Région Normandie, Spielmotor München, Ville du Havre, Ville d'Octeville-sur-Mer
CULTURAL INSTITUTES Alliance Française de Shanghai, Centre Culturel Coréen Paris, Deutsches Kulturzentrum Klausenburg, Generalkonsulat der Bundesrepublik Deutschland Shanghai, Goethe-Institut Dublin, Goethe-Institut Karachi, Goethe-Institut Mexico City, Goethe-Institut Munich, Goethe-Institut Paris, Goethe-Institut Tunis, Institut Français Berlin, Institut Français Seoul, JDZB Berlin
UNIVERSITIES & SCHOOLS ArtEZ Arnhem, Dartington College of Arts, Dartington Hall, Falmouth University, Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch Berlin, HZT Berlin, Korea National University of Arts Seoul, MUDA Kunstencentrum Ghent, Seoul Institute of the Arts
PROJECT PARTNERS & SPONSORS Aquacaux, Café Ada Wuppertal, Divine Comédie, Filmkultur in Moabit, Gangway e.V., GENIUS, Ikonoclaste Wuppertal, Kahla Porzellan, Kaiser-Friedrich-Gedächtniskirche Berlin, Offen für Kultur / Hansabibliothek Berlin, Réseau Labaye, Reconnaissances CDC Grenoble, Reflex Octeville, Sennheiser