CouRage
Für Gastspiele verfügbar · Solo
Foto: Claude Hilde / Julia Thurnau
In CouRage steckt Rage – Wut. In diesem Solo fragt David Brandstätter, was beides verbindet: Ist Wut der Funke mutigen Handelns, oder kann etwas anderes ihren Platz einnehmen?
Er kommt von der Decke herab, mit einer Schattenmaske, einer skizzenhaften Micky Maus: der ewig mutige Held der Kulturindustrie, hier mit Ironie getragen. Sein Partner ist eine Leiter, ein Geschenk seiner Lehrerin Mary O’Donnell Fulkerson. Sie klappt auf und zu, trägt ihn und widersetzt sich ihm, und manchmal greift das Publikum mit an.
Der Zirkusartist und der Choreograf begegnen sich in einem Körper. Die Musik besteht aus dem Klang der Leiter selbst, mit Rhythmen aus traditionellem koreanischem Trommeln und Farben aus elektronischer Musik und Hardcore-Punk. Und dann ist da die Gitarre, gespielt von einem Anfänger: für ihn damals ein mutiger Schritt. Was in dem Stück am mutigsten ist, mag das Publikum entscheiden.
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Künstlerisches Statement
Was verbindet Wut und Mut? Ist Wut eine notwendige Vorstufe mutigen Handelns, oder sind die beiden auf andere Weise verbunden? Das war eine der zentralen Fragen hinter CouRage.
Wut entsteht, wenn unsere existenziellen Grenzen bedroht werden. Sie ist eine Reaktion, um uns zu schützen, um unsere eigenen Grenzen zu zeigen und zu erkennen. Mut ist anders: Er inspiriert andere, weil er von uns verlangt, über die etablierten Grenzen des Handelns hinauszugehen. Ich sehe Mut als Schwellenemotion. Er trennt die selbstbezogenen Emotionen des Überlebens von den Emotionen, die Gesellschaft und Zivilisation aufbauen, wie Annahme oder Dankbarkeit. Mut macht auch andere mutig; er dient dem Einzelnen ebenso wie der Gemeinschaft.
In CouRage verbinde ich meine Liebe zu Sounddesign, Kontaktimprovisation und Objektmanipulation, und ich verknüpfe verschiedene Teile meiner Biografie: den Zirkusartisten, den Aktivisten und Punk und den Tanzkünstler und Choreografen, der ich heute bin.
Die Leiter, die ich auf der Bühne benutze, war ein Geschenk meiner Lehrerin, der verstorbenen Mary O’Donnell Fulkerson, als sie die Niederlande verließ, um nach Austin, Texas, zurückzukehren. Sie war einer der größten Einflüsse auf meine choreografische Arbeit, und sie gab mir den Glauben, dass ich der Künstler werden könnte, der ich sein wollte. Zugleich nahm mir die Arbeit mit ihr im Release Dance viel von der Wut, die ich als ehemaliger Aktivist und Punk in mein Studium mitgebracht hatte. Ich entdeckte friedlichere Weisen zu sein und wollte sie einem Publikum zugänglich machen. Harmonie und Schönheit wurden wichtiger als radikale Distanz zur Gesellschaft oder andere aktivistische Motive. Diese Wende hinterfrage ich seither, und heute halte ich gern beides zugleich, bis zu einem gewissen Grad. Kann etwas den Platz der Wut einnehmen, um Mut entstehen zu lassen? Die Antwort, der ich mich nähere, liegt in der Liebe, einem Gefühl, das ebenfalls Mut schenken kann.
Während der Arbeit an dieser Produktion begegnete ich der Arbeit von Thiago Granato, der mir half, die Faszien als somatische Vorlage für Bewegung zu entdecken. Diese Faszienarbeit begann mit der Entstehung von CouRage, entwickelte sich danach weiter und führte zu der Forschung, die ich heute betreibe.
Gitarre spielen habe ich während der Corona-Lockdowns angefangen. Sie auf die Bühne zu bringen, war vielleicht der mutigste künstlerische Akt des Stücks: Ich war Anfänger auf dem Instrument und musste einen Weg finden, sie so einzubauen, dass mir meine fehlende Fertigkeit verziehen werden konnte.
CouRage handelt von Verlust und Gewinn, im persönlichen Leben und in der Gesellschaft. Die Leiter wird zur Metapher für die vielen Beziehungen, die sich zwischen Menschen und Dingen abspielen.
Der Sound des Stücks entstand aus Samples – Aufnahmen der Leiter selbst –, weiterentwickelt mit Effekten und Synthese. Die Rhythmen sind von traditionellem koreanischem Trommeln inspiriert, die Klangfarben von einer Mischung aus elektronischer Musik und Hardcore-Punk.
Die Maske ist eine skizzenhafte Version von Micky Maus: für mich ein Symbol des Konzernkapitalismus in der Kulturindustrie und eine Figur, die immer als sehr mutig dargestellt wurde. So enthält das Stück auch eine ironische, sarkastische Hommage an Micky Maus.
Team & Credits
Konzept, Choreografie, Musik, Texte David Brandstätter || Künstlerischer Dialog und Außenblick Malgven Gerbes || Künstlerischer Dialog in Bewegung Thiago Granato || Lichtdesign Ruth Waldeyer || Licht Max Sautai || Sound Nicolas Tinel || Video Laure Delamotte || Grafikdesign Yoann Bertrandy || Produktionsleitung Alix Pellet ||
Produktion shifts – art in movement || Koproduktion Le Phare, CCN du Havre Normandie || Die Recherche zu CouRage wurde gefördert durch Dis-tanzen, ein Förderprogramm für Tanz im Rahmen von NEUSTART KULTUR der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien || Künstlerische Residenzen & Proben Le Phare, CCN du Havre Normandie & fabrik Potsdam || Mit Unterstützung von Ministère de la Culture / DRAC Normandie, Région Normandie, Département de l’Eure.
Aufführungen
2021 Festival Pharenheit, Le Phare – CCN du Havre Normandie, Le Havre (FR) – Premiere
2021 Le Phare – CCN du Havre Normandie, Le Havre (FR) – Präsentation für Fachpublikum (Februar, während des Lockdowns)
