CouRage
Disponible en tournée · Solo
Photo : Claude Hilde / Julia Thurnau
Dans CouRage se cache la rage (rage en anglais). Dans ce solo, David Brandstätter se demande ce qui relie les deux : la rage est-elle l’étincelle de l’action courageuse, ou autre chose peut-il prendre sa place ?
Il descend du plafond, coiffé d’un masque d’ombre, un Mickey Mouse esquissé : le héros toujours courageux de l’industrie culturelle, porté ici avec ironie. Son partenaire est une échelle, un cadeau de son professeur Mary O’Donnell Fulkerson. Elle se plie et se déplie, le porte et lui résiste, et parfois le public lui prête main-forte.
L’artiste de cirque et le chorégraphe se rencontrent dans un même corps. La musique est faite du son de l’échelle elle-même, avec des rythmes puisés dans les percussions traditionnelles coréennes et des couleurs venues de la musique électronique et du punk hardcore. Et puis il y a la guitare, jouée par un débutant : pour lui, un pas courageux à l’époque. Ce qui est le plus courageux dans la pièce, le public en décidera.
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Note artistique
Qu’est-ce qui relie la rage et le courage ? La rage est-elle le préalable nécessaire à l’action courageuse, ou les deux sont-ils liés autrement ? C’était l’une des questions principales de CouRage.
La rage naît lorsque nos limites existentielles sont menacées. C’est une réaction pour nous protéger, pour montrer et prendre conscience de nos propres limites. Le courage est différent : il inspire les autres, parce qu’il nous demande de dépasser les frontières établies de l’action. Je vois le courage comme une émotion de seuil. Il sépare les émotions de survie, centrées sur soi, des émotions qui construisent la société et la civilisation, comme l’acceptation ou la gratitude. Le courage rend les autres courageux aussi ; il sert l’individu autant que le collectif.
Dans CouRage, je réunis mon amour du design sonore, de la danse contact et de la manipulation d’objets, et je relie différentes parties de ma biographie : l’artiste de cirque, le militant et punk, et l’artiste chorégraphique que je suis aujourd’hui.
L’échelle que j’utilise sur scène est un cadeau de mon professeur, la regrettée Mary O’Donnell Fulkerson, qu’elle m’a offerte lorsqu’elle a quitté les Pays-Bas pour retourner à Austin, au Texas. Elle a été l’une des plus grandes influences sur mon travail chorégraphique, et elle m’a donné la conviction que je pouvais devenir l’artiste que je voulais être. En même temps, suivre son travail en release dance m’a enlevé une grande partie de la rage que j’avais apportée dans mes études, en ancien militant et punk. J’ai découvert des manières d’être plus apaisées et j’ai voulu les rendre accessibles à un public. L’harmonie et la beauté sont devenues plus importantes qu’une distance radicale vis-à-vis de la société ou que d’autres motivations militantes. Je questionne ce tournant depuis, et aujourd’hui j’aime tenir les deux à la fois, dans une certaine mesure. Quelque chose peut-il prendre la place de la rage pour donner naissance au courage ? La réponse dont je m’approche se trouve dans l’amour, une émotion qui peut, elle aussi, apporter du courage.
Pendant ce travail, j’ai découvert le travail de Thiago Granato, qui m’a aidé à découvrir les fascias comme matrice somatique du mouvement. Ce travail sur les fascias a commencé avec la création de CouRage, a continué à se développer ensuite et a conduit à la recherche que je mène aujourd’hui.
J’ai commencé à jouer de la guitare pendant les confinements liés au Covid. L’amener sur scène a peut-être été l’acte artistique le plus courageux de la pièce : j’étais débutant sur l’instrument et je devais trouver une manière de l’intégrer pour que mon manque de maîtrise soit pardonné.
CouRage parle de perte et de gain, dans la vie personnelle et dans la société. L’échelle devient une métaphore des nombreuses relations qui se jouent entre les personnes et les choses.
Le son de la pièce a été créé à partir d’échantillons – des enregistrements de l’échelle elle-même – développés avec des effets et de la synthèse. Les rythmes sont inspirés des percussions traditionnelles coréennes, les couleurs sonores d’un mélange de musique électronique et de punk hardcore.
Le masque est une version esquissée de Mickey Mouse : pour moi un symbole du capitalisme des grandes entreprises dans l’industrie culturelle, et un personnage qui a toujours été présenté comme très courageux. La pièce contient donc aussi un hommage ironique et sarcastique à Mickey Mouse.
Équipe & crédits
Projet, chorégraphie, musique, textes David Brandstätter || Dialogue artistique et regard extérieur Malgven Gerbes || Dialogue artistique en mouvement Thiago Granato || Création lumière Ruth Waldeyer || Lumière Max Sautai || Son Nicolas Tinel || Vidéo Laure Delamotte || Graphisme Yoann Bertrandy || Production Alix Pellet ||
Production shifts – art in movement || Coproduction Le Phare, CCN du Havre Normandie || Les recherches pour la création de CouRage ont reçu le soutien de Dis-tanzen, programme de soutien à la danse dans le cadre de Neustart Kultur, une initiative de la Déléguée du gouvernement fédéral allemand à la culture et aux médias || Résidences artistiques & répétitions Le Phare, CCN du Havre Normandie & fabrik Potsdam || Avec le soutien du ministère de la Culture / DRAC Normandie, de la Région Normandie et du département de l’Eure.
Représentations
2021 Festival Pharenheit, Le Phare – CCN du Havre Normandie, Le Havre (FR) – création
2021 Le Phare – CCN du Havre Normandie, Le Havre (FR) – présentation pour les professionnels (février, pendant le confinement)
