KRUMP 'N' BREAK RELEASE
Ein dokumentarisches Stück über Krump und Breaking, gesehen mit den Augen zweier zeitgenössischer Choreograf*innen
Foto: Caroline Ablain
Unsere Körper erzählen unsere Geschichte: unsere Wurzeln, unsere Lebensweise, die Orte, aus denen wir kommen. Fünf Tänzer*innen aus Frankreich und Deutschland und vier Stile begegnen sich auf der Bühne: die expressive Kraft des Krump, die Akrobatik des Breaking, die Durchlässigkeit des Release und das Zuhören der Kontaktimprovisation.
Die Tänzer*innen erzählen, warum sie tanzen, woher sie kommen und was ihre Bewegung für sie bedeutet, live und in kurzen Filmen. Die Stile verschmelzen nicht; sie begegnen sich, antworten einander und prallen manchmal aufeinander – mit Humor, Offenheit und Mut.
Magazine Danser
„Malgven Gerbes und David Brandstätter brechen mit dem Bild der Youngsters, die nichts zu verlieren haben. Krump ’N’ Break Release bindet sich perfekt in den dokumentarischen Ansatz ein. Bewusst rauh, verweigert diese Performance jede offenkundige Ästhetisierung. Ihre Schönheit liegt in ihrer Aufrichtigkeit, in der Begegnung, welche sie zulässt und in ihrer Schlichtheit. Die Tänzer, hier die Darsteller ihrer selbst, legen die Genesis des Krump und Hip Hop dar.’’
UNIDIVERS RENNES
„Diese Performance fühlt sich an wie eine gegenseitige Einladung aus zwei unterschiedlichen Welten und wie der Beweis dafür, dass das Ergebnis positiv ist.’’
Das Video wird erst beim Klick auf „Abspielen“ von Vimeo geladen.
Künstlerisches Statement
Als Les Hivernales d’Avignon Malgven Gerbes und mich baten, ein Stück für urbane Tänze zu schaffen, hatten wir keinen echten Impuls. Zwei Monate später entdeckten wir bei einem Austausch zwischen Paris und Berlin zufällig den Krump, und es war ein Schock: so viel Energie, so viel Über-sich-Hinausgehen, so viel Groove und eine solche Verbundenheit mit einer Gemeinschaft und einer Lebensweise in Bewegung. Diese Intensität kannten wir aus unserem eigenen Engagement für den Tanz.
Ein Jahr lang vor der Kreation besuchten wir die Krump-Community in Paris, kamen zu ihren Sessions, tanzten mit ihnen und lernten von ihnen. Wir waren Gäste, Beobachtende, manchmal Partner – und am Ende auch die Choreografinnen, die die Regeln eines professionellen Proben- und Tourneeplans setzen mussten. Ein Probentag von acht Stunden war für die meisten Tänzerinnen neu. Alle gingen große Schritte aufeinander zu, und die Energie des Stücks hat es belohnt.
Alles auf der Bühne ist das eigene Material der Tänzerinnen: warum sie tanzen, aus welcher Krump-Familie sie kommen, ihr Rang, ihr Krump-Name. Wir kamen ohne Erwartungen, setzten keine Dramaturgie, die sie erfüllen sollten, und drängten niemanden, etwas zu zeigen, was er oder sie nicht zeigen wollte. Außer Raphael Hillebrand, einer führenden Figur der deutschen Hip-Hop-Szene und einem geborenen Redner, waren die Tänzerinnen mit dem Mikrofon in der Hand zerbrechlich – und doch teilten sie ihre Überzeugungen mit großer Großzügigkeit. Diese Zerbrechlichkeit neben der Kraft des Tanzes ist für mich das Herz des Stücks. „Unser Tanz ist nicht aggressiv, sondern expressiv“, sagten sie.
Eine Verschmelzung der Stile strebten wir nie an. Stattdessen begegnen sich die Stile und prallen manchmal aufeinander: Raphael, der Breaker, führt das Publikum durch eine Body-Release-Session; die Krumper tanzen Duette mit Kontaktimprovisation; und die kleinste Tänzerin der Gruppe trägt einen der größten auf ihren Schultern – dank der Technik der Kontaktimprovisation. Für das Finale komponierte Jim Sert einen Track, rauer und „krumpiger“ als Krump selbst.
Die Begegnung hat mich verändert, als Choreograf und als Mensch. Sie hat mir gezeigt, was es bedeuten kann, mit schwarzer Haut in den Vororten von Paris zu leben, in einem Leben, das oft vom bloßen Überleben bestimmt ist. Auf den Reisen mit den Tänzer*innen durch französische und deutsche Städte habe ich gesehen, dass Klassismus und Rassismus real sind – und reale Folgen haben.
Team & Credits
KONZEPT, CHOREOGRAFIE Malgven Gerbes, David Brandstätter | TANZ, MITARBEIT Raphael Hillebrand, Waldo Pierre, Emilie Ouedraogo Spencer, Anthony Jean, Alan Page | DRAMATURGISCHE BERATUNG Howard Katz | VIDEO Christoph Lemmen, Malgven Gerbes | LICHTDESIGN Bruno Pocheron, Ruth Waldeyer | MUSIK Jim Sert, David Brandstätter | PRODUKTIONSLEITUNG Katja Kettner, Christine Elbel | TOURING Alix Pellet, Clémence Rey | PRODUKTION s h i f t s – art in movement | KOPRODUKTION Les Hivernales d’Avignon; Le TRIANGLE, Cité de la Danse, Rennes; La Villette – Résidence d’artistes; fabrik Potsdam: Artists-in-residence; Uferstudios – Tanzfabrik Berlin | GEFÖRDERT VON Hauptstadtkulturfonds Berlin; Direction Régionale des Affaires Culturelles de Haute-Normandie; Région Haute-Normandie
Aufführungen
2016 Festival Pharenheit, Le Phare – CCN du Havre Normandie, im Tetris, Le Havre (FR) – erneute Einladung
2015 Le Triangle – Cité de la Danse, Rennes (FR) – französische Erstaufführung | Opéra de Rennes (FR) – Solofassung | Festival Made in Potsdam, fabrik Potsdam (DE) | Festival des Cultures Urbaines, Canteleu (FR) | Festival Tanzoffensive, Lofft, Leipzig (DE) | Villette Street Festival, Parc de la Villette, Paris (FR) | Théâtre de la Joliette-Minoterie mit KLAP, Marseille (FR)
2014 Uferstudios Berlin (DE) – Premiere | Voraufführungen: Festival Pharenheit, Le Phare – CCN du Havre Normandie, im Tetris, Le Havre (FR, Januar), Les Hivernales d’Avignon (FR), Tanznacht Berlin (DE) – offenes Studio, Question de Danse, KLAP Marseille (FR)
