KRUMP 'N' BREAK RELEASE
Une pièce documentaire sur le Krump et le Break, vus par deux chorégraphes contemporains
Photo : Caroline Ablain
Nos corps racontent notre histoire : nos racines, notre manière de vivre, les lieux d’où nous venons. Cinq danseurs de France et d’Allemagne, et quatre styles, se rencontrent sur scène : la force expressive du Krump, l’acrobatie du Break, la perméabilité de la danse Release et l’écoute de la danse contact.
Les danseurs racontent pourquoi ils dansent, d’où ils viennent et ce que leur mouvement signifie pour eux, en direct et dans de courts films. Les styles ne fusionnent pas ; ils se rencontrent, se répondent et parfois s’entrechoquent – avec humour, ouverture et courage.
Magazine Danser
« Malgven Gerbes et David Brandstätter brisent l’image de ces jeunes qui n’ont rien à perdre. Délibérément brut, ce spectacle refuse toute tentative d’esthétisation apparente. Sa beauté repose sur sa véracité, dans la rencontre qu’il permet et dans sa simplicité. Les danseurs sont ici interprète d’eux même, revenant sur la genèse du Krump et du Hip-Hop. »
UNIDIVERS RENNES
« Un spectacle comme une invitation réciproque entre deux mondes et la démonstration que la réponse est positive. »
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Note artistique
Lorsque les Hivernales d’Avignon ont proposé à Malgven Gerbes et à moi-même de créer une pièce pour les danses urbaines, nous n’avions pas de véritable élan. Deux mois plus tard, lors d’un échange entre Paris et Berlin, nous avons découvert le Krump par hasard, et ce fut un choc : tant d’énergie, tant de dépassement de soi, un tel groove, et un tel attachement à une communauté et à un mode de vie en mouvement. Nous reconnaissions cette intensité dans notre propre engagement pour la danse.
Pendant un an avant la création, nous avons rendu visite à la communauté Krump à Paris, participé à leurs sessions, dansé avec eux et appris d’eux. Nous étions invités, observateurs, parfois partenaires – et à la fin aussi les chorégraphes qui devaient fixer les règles d’un calendrier professionnel de répétitions et de tournée. Une journée de répétition de huit heures était nouvelle pour la plupart des danseurs. Chacun a fait de grands pas vers l’autre, et l’énergie de la pièce l’a récompensé.
Tout ce qui est sur scène est le matériau propre des danseurs : pourquoi ils dansent, de quelle famille Krump ils viennent, leur rang, leur nom de Krump. Nous sommes venus sans attentes, n’avons imposé aucune dramaturgie à remplir et n’avons poussé personne à montrer ce qu’il ne voulait pas montrer. À l’exception de Raphael Hillebrand, figure de proue de la scène hip-hop allemande et orateur né, les danseurs étaient fragiles avec un micro en main – et pourtant ils partageaient leurs convictions avec une grande générosité. Cette fragilité à côté de la force de la danse est, pour moi, le cœur de la pièce. « Notre danse n’est pas agressive, mais expressive », disaient-ils.
Nous n’avons jamais cherché une fusion des styles. Les styles se rencontrent et parfois s’entrechoquent : Raphael, le breaker, guide le public à travers une séance de body release ; les krumpers dansent des duos de danse contact ; et la plus petite danseuse du groupe porte l’un des plus grands sur ses épaules, grâce à la technique de la danse contact. Pour le final, Jim Sert a composé un morceau plus brut et plus « Krump » que le Krump lui-même.
Cette rencontre m’a changé, comme chorégraphe et comme personne. Elle m’a montré ce que peut signifier vivre avec une peau noire en banlieue parisienne, dans une vie souvent tournée vers la simple survie. En voyageant avec les danseurs à travers des villes françaises et allemandes, j’ai vu que le classisme et le racisme sont réels – et qu’ils ont des conséquences réelles.
Équipe & crédits
PROJET, CHORÉGRAPHIE Malgven Gerbes, David Brandstätter | DANSE, COLLABORATION Raphael Hillebrand, Waldo Pierre, Emilie Ouedraogo Spencer, Anthony Jean, Alan Page | CONSEIL DRAMATURGIQUE Howard Katz | VIDÉO Christoph Lemmen, Malgven Gerbes | CRÉATION LUMIÈRE Bruno Pocheron, Ruth Waldeyer | MUSIQUE Jim Sert, David Brandstätter | PRODUCTION Katja Kettner, Christine Elbel | DIFFUSION Alix Pellet, Clémence Rey | PRODUCTION s h i f t s – art in movement | COPRODUCTION Les Hivernales d’Avignon ; Le TRIANGLE, Cité de la Danse, Rennes ; La Villette – Résidence d’artistes ; fabrik Potsdam : Artists-in-residence ; Uferstudios – Tanzfabrik Berlin | AVEC LE SOUTIEN DE Hauptstadtkulturfonds Berlin ; la Direction Régionale des Affaires Culturelles de Haute-Normandie ; la Région Haute-Normandie
Représentations
2016 Festival Pharenheit, Le Phare – CCN du Havre Normandie, au Tetris, Le Havre (FR) – nouvelle invitation
2015 Le Triangle – Cité de la Danse, Rennes (FR) – création française | Opéra de Rennes (FR) – version solo | Festival Made in Potsdam, fabrik Potsdam (DE) | Festival des Cultures Urbaines, Canteleu (FR) | Festival Tanzoffensive, Lofft, Leipzig (DE) | Villette Street Festival, Parc de la Villette, Paris (FR) | Théâtre de la Joliette-Minoterie avec KLAP, Marseille (FR)
2014 Uferstudios Berlin (DE) – création | Avant-premières : Festival Pharenheit, Le Phare – CCN du Havre Normandie, au Tetris, Le Havre (FR, janvier), Les Hivernales d’Avignon (FR), Tanznacht Berlin (DE) – studio ouvert, Question de Danse, KLAP Marseille (FR)
