FEEDING BACK
Der Mensch im Wechselspiel zwischen sozialer Utopie und digitaler DNA
Foto: Julia Thurnau
Null und eins: So einfach fing es an. Wohin führt es uns jetzt? In FEEDING BACK tauchen fünf Performerinnen aus verschiedenen künstlerischen Welten in den Raum zwischen digitaler DNA und sozialem Gefüge ein. Jeder entwickelt einen choreografischen Avatar und bewegt sich durch Gefühle von Manipulation, Zweifeln an der eigenen Identität und tiefer Verbundenheit.
Auch das Publikum ist Teil des Spiels, zusammen mit Regeln, die verborgen bleiben, wie der Quellcode des Abends. Was machen Nullen und Einsen aus unserem Gemeinsinn?
Statt Technik auf die Bühne zu bringen, wendet sich FEEDING BACK dem Körper zu. Die Funktionen der digitalen Welt – Morphing, Coding, Surfing – werden auf Körper und auf die Art angewendet, wie Menschen sich zueinander verhalten. Was wird aus ihnen in einem gemeinsamen physischen Raum? Und was wird aus unseren Gefühlen in einer digitalen Vorstellungswelt?
Danser Canal Historique – Thomas Hahn, Juni 2019
„… der Fallschirm zu sein, der den Fall verlangsamt und die nötige Zeit zum Nachdenken schenkt.“
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Künstlerisches Statement
FEEDING BACK begann 2017 mit einem einfachen Unbehagen: Das Sammeln unserer Daten und die Berechnungen von Algorithmen wollen uns glauben machen, der Mensch sei vollständig quantifizierbar, vorhersehbar und kontrollierbar. Wir beschlossen, uns radikal dem zuzuwenden, was sich nicht zählen lässt: unserer Unberechenbarkeit.
Der Titel stammt aus der Kybernetik, dem Ursprung der digitalen Welt: Feedback, wie zwei Spiegel, die einander gegenüberstehen. Auf der Bühne jagen, schieben, widersetzen sich fünf Tänzer*innen und fallen, zwischen Komplizenschaft und Schalk, in einem getanzten Ringen, das aus Kampfkunst und Kontaktimprovisation schöpft und auf der Dramaturgie des Go-Spiels aufbaut.
Es gab viel Humor, oft schwarzen Humor, voller kleiner Insiderwitze. Eine Tänzerin verkündete immer wieder mit dramatischer Stimme „I want to cry“ – eine Anspielung auf den Virus WannaCry –, während ein anderer zuschaute und dabei einen Apfel aß. Damals verstanden das nur wenige im Publikum; heute wären es mehr.
Wir wollten, dass das Stück selbst Feedback erzeugt. Bei vielen Aufführungen sah ein Gast – eine Künstlerin, ein Philosoph, eine Soziologin – das Stück und antwortete darauf: während der Vorstellung, in einem Gespräch mit dem Publikum oder in einer neuen Fassung im öffentlichen Raum am nächsten Tag.
Am Ende wird ein weißer Fallschirm langsam entwirrt und füllt sich mit Luft. Später wurde er zum ersten unserer Unready Mades in ODC : odyssey.
FEEDING BACK beschäftigte sich vor allem mit sozialen Medien; über künstliche Intelligenz dachte es noch nicht tief nach. Seitdem haben sich die Fragen verschoben. Wer kontrolliert die künstliche Intelligenz, und was kontrolliert sie an uns? Diese Fragen bleiben offen – und wichtig.
Team & Credits
KÜNSTLERISCHE LEITUNG Malgven Gerbes, David Brandstätter || TANZ, CHOREOGRAFISCHE MITARBEIT Hyoung-Min Kim, Aline Landreau, Raphael Hillebrand, Sebastian Elias Kurth, Malgven Gerbes || GÄSTE Dominique Boivin, Camille Roth, Alexandros Mistriotis, Bruno Pace, Juliane Rettschlag ||
MUSIK Brendan Dougherty || LICHT UND BÜHNE Ruth Waldeyer || BERATUNG UND DRAMATURGIE Heike Albrecht, Uwe Gössel || KOSTÜME Heather MacCrimmon || PRODUKTIONSLEITUNG Alix Pellet, Ann-Christin Görtz PRODUKTIONSASSISTENZ Clara Debour
PRODUKTION shifts — art in movement || KOPRODUKTION Le Phare, Centre chorégraphique national du Havre Normandie, Leitung Emmanuelle Vo-Dinh | CCN – Ballet de Lorraine – accueil studio 2018/2019 | fabrik Potsdam: Artists-in-residence |
|| Residenzen Tanzfabrik – Uferstudios Berlin || GEFÖRDERT VON Hauptstadtkulturfonds Berlin | Direction Régionale des Affaires Culturelles de Normandie / Ministère de la Culture | Région Normandie | Gastspiele unterstützt von ODIA Normandie / Goethe-Institut
Aufführungen
2019 Festival June Events, Cartoucherie de Vincennes, Paris (FR)
2019 Festival Pharenheit, Le Phare – CCN du Havre Normandie (FR)
2019 Festival Pharenheit, MuMa – Musée d’art moderne André Malraux, Le Havre (FR) – In-situ-Fassung
2019 Open Spaces, Tanzfabrik – Uferstudios Berlin (DE) – Premiere
2019 Festival Made in Potsdam, fabrik Potsdam (DE) – Voraufführung
2017–18 Offene Studios zur Arbeit im Prozess: Le Phare – CCN du Havre Normandie (FR) | CCN – Ballet de Lorraine, Nancy (FR)
