Festina Lente au Mexique

En 2017, nous avons recréé FESTINA LENTE, notre performance dansée interactive de 2013, avec une distribution mexicaine. L’idée est née d’un atelier sur la dramaturgie et le travail sur partitions pendant l’année d’échange germano-mexicaine. Après trois semaines de répétitions à Mexico sont venues sept représentations dans quatre villes : Mexico, Guadalajara, Cancún et Mérida.

Les partitions de mouvement de la pièce, ouvertes mais précises, offraient un cadre clair, avec beaucoup d’espace pour la rencontre et l’adaptation locale. Nous étions curieux de voir comment une équipe et un public mexicains s’en empareraient, et j’ai saisi l’occasion de la retravailler librement, sans l’histoire de sa création sur le dos. Surtout, je voulais tenter une nouvelle fois la fin.

Dès la première semaine, Bacho a dit : « C’est incroyable comme on se sent libre et combien d’idées on développe quand on a des règles très claires à suivre. » La distribution réunissait deux mondes de la danse contemporaine qui se rencontrent rarement : trois chorégraphes chevronnés, rompus au travail conceptuel, et deux interprètes plus jeunes, rapides et précis, à l’aise dans le mouvement virtuose et la narration classique. Certains auraient peut-être souhaité davantage de direction dans le détail, mais je devais garder tout le monde dans le bateau. À la fin, Olga m’a dit qu’elle était contente que je n’aie pas été un chorégraphe-papa.

FESTINA LENTE n’est pas une pièce de scène habituelle. C’est un dispositif expérimental dans lequel le public négocie comment gérer collectivement le pouvoir, jusqu’où se soumettre à un processus collectif, et ce qu’il est prêt à risquer pour l’art qu’il veut voir. Rien de tout cela ne peut se répéter sans public ; nous ne pouvions donc qu’espérer que tout prenne forme lors des premières représentations. Ce fut le cas. Mais la pièce n’est pas facile à jouer : une heure en alerte, avec des tâches parfois si compliquées qu’elles ne peuvent pas toutes être exécutées au rythme que fixe le public.

Après les sept représentations, nous nous sommes réunis en équipe pour parler de l’avenir. Chacun avait une critique, un souhait, une idée. De ce tour de table est né une sorte de mini-manifeste :

Une belle image a besoin d’un cadre adapté ! Une pièce qui se renégocie à chaque fois entre jeu sportif et art sérieux a besoin d’un contexte artistique. Avec lui, elle se tient sur un socle d’où on peut la voir.

Défends ton art de toute ta vie ! Après une représentation difficile, j’ai râlé, sur-le-champ. Dans cette pièce, quelque chose ne peut être négocié que si cela est réellement montré, même quand il est difficile de donner le meilleur de soi dans chaque situation.

Honore la danse ! Celles et ceux d’entre nous qui portent leurs propres projets, écrivent des dossiers, construisent des réseaux, font la communication et souvent aussi la comptabilité n’ont plus beaucoup de temps pour s’entraîner. Nous trouvons des solutions, notre propre style personnel. Mais nous ne sommes plus les danseurs que nous étions quand nous dansions huit à dix heures par jour. Alors quand Memo a proposé une préparation physique plus solide avant chaque représentation, pour s’améliorer un peu à chaque spectacle, c’était une mission à remplir.

S’il vous plaît, faites les plus belles choses au moins deux fois ! Il n’y a pas de pièces parfaites, et c’est tant mieux. Il n’y a pas de fin parfaite pour une pièce au déroulement si ouvert. Mais la nouvelle fin est plus proche de ce qui la précède. Elle avait toujours été dans l’air ; parfois, il est difficile de faire l’évidence parce qu’elle ne paraît pas assez originale. Avoir une deuxième chance, c’est formidable. On apprend tellement.

J’ai aussi appris qu’au Mexique, on a tendance à compter plus vite qu’en Europe, que j’aime vraiment ce pays, que cela vaut la peine de s’entourer des meilleurs partenaires possibles, et qu’il vaut la peine de jouer cartes sur table si l’on veut que des partenaires deviennent des amis. Voyons combien de temps le vent nous portera.