Eine interaktive choreografische Installation.
Als lokale Fassung verfügbar · Neu einstudiert mit Tänzer*innen der Gaststadt oder mit der Originalbesetzung nach einer kurzen Probenzeit
Foto: Cezary Zacharewicz
Wer ist Zuschauerin? Wer ist Performerin?
Festina Lente – Eile mit Weile – verwischt die Grenzen. Das Publikum gibt den Tänzer*innen Impulse und setzt sie in Bewegung. Zunächst wirkt es wie ein Spiel, doch während sich das Stück entfaltet und Zeit und Raum Gestalt annehmen, zeigt sich, wie man selbst mit Erwartungen umgeht. Mit fröhlicher Leichtigkeit schöpft Festina Lente seine Dynamik aus dem Moment.
„Choreografierte Kritik, so viel bleibt jedoch festzuhalten, ist mit einem grundlegenden Widerspruch konfrontiert: Jede Inszenierung, die den Theaterapparat bedient, bestätigt immer schon die gesellschaftliche Ordnung, gegen die sie rebelliert. Und doch kann Tanz auf sanfte Weise subversiv werden.”
LA DÉPÊCHE, NORMANDY
„Festina Lente ist eine magische Choreographie, die den Zuschauer zuhören lässt, sich gegenseitig wahrnehmen und dann gemeinsam verzaubert werden durch den Rhythmus des Tanzes. Es fühlt sich an als beginne eine neue Geschichte mit jedem Mal von vorne.”
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Wie hängen unser Freiheitsgefühl und unser Zeitgefühl zusammen? Welche Rolle spielen dabei unsere Wünsche, Hoffnungen und unser Wille? Was geschieht, wenn wir merken, dass wir nicht allein handeln – und wie und warum schließen wir uns einem kollektiven Prozess an?
FESTINA LENTE – Eile mit Weile – entfaltet sich durch das Engagement seines Publikums. Die Regeln sind einfach: Gemeinsam versucht das Publikum, bis 100 zu zählen. Jede*r darf eine einzelne Zahl rufen; rufen zwei Personen gleichzeitig dieselbe Zahl, beginnt das Zählen wieder bei eins. Es gibt keinen Schiedsrichter und keine Spielleitung. Jede Zahl setzt etwas in der Choreografie in Gang, und jeder neue Versuch bringt ein neues Stück hervor. Die Chancen, in einer großen Gruppe die 100 zu erreichen, sind gering – doch mit jedem Versuch ist die Möglichkeit da.
Uns interessiert der Moment der Verbindung, der dabei entsteht. Alle Zuschauerinnen tragen bei, doch niemand kann das Stück allein steuern; die Abhängigkeit entsteht weniger durch die Tänzerinnen als durch die anderen Zuschauer*innen. Die Zählenden werden selbst zum Teil dessen, was betrachtet wird, und individuelle Hoffnungen und Ambitionen verwandeln sich in eine kollektive Handlung – im Sinne von Joseph Beuys’ „Jeder Mensch ist ein Künstler“.
Wir wollen keine Geschichten erzählen und keine Stile darstellen, sondern Situationen schaffen, die exemplarisch sind: Modelle, die erlebt statt entschlüsselt werden. Frei vom Zwang, zu identifizieren und zu deuten – was immer kulturell geprägt ist –, öffnet der Tanz einen Raum für eine dynamische, intuitive Wahrnehmung. In einer Zeit des globalen Austauschs sucht FESTINA LENTE nach Wegen, auch das zu „verstehen“, was uns unser eigener kultureller Hintergrund nicht zu deuten erlaubt.
Über viele Aufführungen hinweg zeigte sich FESTINA LENTE als ein Stück, in dem mehrere Machtdynamiken in Echtzeit und auf verschiedenen Ebenen zwischen Publikum und Tänzer*innen verhandelt werden.
Die Zählaufgabe weckt im Publikum Ehrgeiz. Das führt zu vielen Versuchen und unzähligen kleinen Fehlschlägen, zu einer besonderen Spannung im Raum – und zu einem wachsenden Wunsch, zusammenzuarbeiten. Jede Stimme ist anders: Manche sprechen mehr als andere, manche lauter, manche ruhiger. Die Absichten und Gefühle derer, die eine Zahl rufen, werden in ihren Stimmen hörbar. Ihre Interaktionen bilden eine erste Ebene, die wiederum das Timing der Choreografie prägt.
Das Publikum kann die Tänzerinnen durch den Raum jagen, um im Zählspiel voranzukommen – doch dann verliert die Choreografie ihre Details. Gibt es den Tänzerinnen mehr Zeit, wird es mit Bildern belohnt, die sich entwickeln und verwandeln und Staunen auslösen. Staunen kann in den Moment bringen, und das wiederum kann das Zählspiel durchkreuzen: Wenn mehrere Menschen im selben Moment auf derselben Wellenlänge sind, rufen sie eher gleichzeitig die nächste Zahl. Ein Paradox der Kontrolle.
Im Lauf der Aufführung werden die Wechselwirkungen zwischen Tanz und Zählen komplexer und unschärfer. Eine neue Herausforderung entsteht: zu lesen, wie das Zählen die Choreografie formt, und zu verstehen, was vor sich geht – bis zu dem Punkt, an dem es schlicht zu viel Input ist.
Ganz am Ende kann das Publikum den Raum übernehmen, während die Tänzerinnen das Zählen übernehmen – zumindest in der jüngsten Fassung, entstanden in Mexiko. Die Machtpositionen kehren sich vollständig um, und das Publikum kann selbst erfahren, was es heißt, sich auf Zahlen zu bewegen. Immer bereit für den Ruf zu sein, ist eine sehr hohe Anforderung an die Tänzerinnen; am Ende der Vorstellung hat das Publikum die Chance, das von innen zu verstehen.
Das Bewegungsmaterial ist darauf angelegt, Intimität, Unmittelbarkeit und Geheimnis zu erzeugen. Weil sie nicht selbst entscheiden können, wann sie sich bewegen, beginnen die Tänzer*innen, miteinander in einer geheimen Codesprache zu sprechen – eine Art, als Gruppe verbunden zu bleiben und einander zum Weitermachen zu ermutigen. Das Publikum kann diesen Code nicht übersetzen, erkennt ihn aber als Sprache: Die Choreografie wird ganz konkret zu gesprochener Sprache.
Auch Licht und Sound folgen dem Zählen, und die Lichtwechsel folgen der Art, wie die Klänge gespielt werden. Die Interaktivität zieht sich durch jede Ebene des Stücks.
Diese Komplexität war sehr inspirierend – für die Tänzer*innen, für das Publikum und für mich. Aus diesem Stück habe ich eigene Theorien der Interaktion, Wahrnehmung und Entscheidungsfindung entwickelt, von denen ich einige heute im Decision Field einsetze.
FESTINA LENTE baut seine festen Schritte aus dem persönlichen Material der Tänzerinnen und funktioniert über klare Regeln und Partituren, die Tänzerinnen und Publikum live aushandeln. Das macht das Stück übertragbar: Es kann mit Tanzcompagnien und Ensembles im internationalen Kontext neu erarbeitet werden. Seine Dynamiken sind universell und überall auf der Welt leicht zu verstehen.
Museo Universitario del Chopo, Mexiko-Stadt · Guadalajara · Cancún · Mérida (MX) · 2017
FESTINA LENTE neu erarbeitet mit Olga Gutiérrez, Diana Bayardo, Gervasio Cetto, Guillermo Magallón und Rebeca Portillo und in vier mexikanischen Städten gezeigt.
Video ansehen ▶ Über das Projekt →KONZEPT, CHOREOGRAFIE Malgven Gerbes, David Brandstätter | TANZ, MITARBEIT Caroline Allaire, Vidal Bini, David Brandstätter, Katarzyna Chmielewska, Malgven Gerbes, Sebastian Kurth, I-Fen Lin, Stève Paulet (5 Tänzer*innen pro Aufführung) | MUSIK Ruth Wiesenfeld | LICHTDESIGN Bruno Pocheron, Ruth Waldeyer, Medhi Toutain-Lopez | DRAMATURGISCHE BERATUNG David Williams | PRODUKTIONSLEITUNG Katja Kettner | PRESSE Ruth Hunsdörfer | TOURING Alix Pellet, Clémence Rey | PRODUKTION shifts – art in movement | KOPRODUKTION Le Phare – Centre chorégraphique national du Havre Haute-Normandie / Leitung Emmanuelle Vo-Dinh; fabrik Potsdam: Artists-in-residence; Le TRIANGLE, Cité de la Danse, Rennes; Scène Nationale Evreux Louviers | STUDIOS Le Dancing de la Compagnie Beau Geste; Uferstudios – Tanzfabrik Berlin | GEFÖRDERT VON Direction Régionale des Affaires Culturelles de Normandie, Région Normandie, Conseil Général de Seine-Maritime im Rahmen des Projekts 1artiste – 1collège, Hauptstadtkulturfonds Berlin | EINIGE AUFFÜHRUNGEN WURDEN UNTERSTÜTZT VON ODIA Normandie; ONDA – Office national de diffusion artistique; NPN Nationales Performance Netz; Goethe-Institut.
2019 Festina Lente – Dufy, MuMa – Musée d’art moderne André Malraux, Le Havre (FR) – mit Le Phare – CCN du Havre Normandie
2017 Mexikanische Fassung: Museo Universitario del Chopo, Mexiko-Stadt | Festival EINCE, Guadalajara | Festival Yucatán Escénica, Mérida | Festival Danxica, Cancún (MX)
2016 In Between Festival, Wrocław (PL) | Festival Pharenheit, Le Phare – CCN du Havre Normandie (FR)
2015 Festival La Danse de tous les Sens, Falaise (FR) | Festival 48h Chrono, La Friche la Belle de Mai, Marseille (FR)
2014 Festival Pharenheit: Le Phare – CCN du Havre Normandie und Théâtre des Chalands mit der Scène nationale Évreux-Louviers (FR) | Festival Made in Potsdam, fabrik Potsdam (DE) | TANZ Heilbronn (DE) | Tanznacht Berlin (DE) | Kunstfest Weimar (DE) | Le Rive Gauche, Saint-Étienne-du-Rouvray (FR)
2013 Uferstudios – Tanzfabrik Berlin (DE) – Premiere | Voraufführungen: Le Phare – CCN du Havre Normandie (FR), Ausufern, Uferstudios Berlin (DE)
„Choreografierte Kritik, so viel bleibt jedoch festzuhalten, ist mit einem grundlegenden Widerspruch konfrontiert: Jede Inszenierung, die den Theaterapparat bedient, bestätigt immer schon die gesellschaftliche Ordnung, gegen die sie rebelliert. Und doch kann Tanz auf sanfte Weise subversiv werden, wie zum Beispiel die von Malgven Gerbes und David Brandstätter inszenierte Performance "Festina Lente – Make haste Slowly” (2013) erweist. Die Zuschauenden sind hier am Rande der Bühnenfläche verteilt und versuchen, laut bis 100 zu zählen. Währenddessen bewegen sich die Tanzenden im Raum und reagieren auf die Zahlenrufe wie auf Bewegungsimpulse.
Bei doppelter Ziffernnennung heißt es für die Zuschauer: Zurück auf Anfang. Das Zählen beginnt von vorn – mit offenem Ende. Derartige Begegnungsräume erzeugen sowohl bei den Zuschauenden als auch bei den Tanzenden produktive Fragen: Wie möchte ich auf meine Mitzuschauer reagieren? Bleibe ich passiv und beobachte die Bewegungen – oder will ich aktiv an deren Entstehung teilhaben?
Dieser Aspekt ist bei der Frage nach dem Politischen im Tanz entscheidend: Die Verantwortung für die eigene politische, gesellschaftskritische haltung liegt im Bereich eines jeden Teilnehmenden. Zu handeln, zu intervenieren und aktiv mit zu gestalten, fängt weder zwingend beim Tanzenden an, noch hört es beim Zuschauenden auf. in den sich kreuzenden Blicken beider Seiten entsteht vielmehr eine Gemeinschaft auf Zeit, die immer wieder neu verhandelt werden will.
Die Gefahr ist groß, dass das Gefälle der Blicke in Voyeurismus und selbstzentrierte Zurschaustellung umkippt. Doch genau dieses Bedrohte des Blickkontakts ist der Moment, der Verantwortung befördert: Sich den Blicken des Anderen auszusetzen und den Anderen in seinem Anderssein anzusehen, wird zur Keimzelle eines in Ansätzen gelingenden gesellschaftlichen Miteinanders. in der Wahrnehmung wird Tanz politisch.”
„Alles mal etwas ruhiger angehen, sich eine Auszeit nehmen. Das klingt heutzutage fast utopisch.
Die Künstlergruppe shifts, 2007 gegründet von Malgven Gerbes und David Brandstätter, gibt in ihrer Tanzinstallation Gelegenheit, Muße zu probieren. Die Zuschauer verteilen sich am Rand der Bühne und sollen einzeln hintereinander laut bis 100 zählen. Rufen dabei zwei gleichzeitig dieselbe Ziffer, heißt es „Restart“ und das Zählen beginnt von vorn. Solange gezählt wird, bewegen sich fünf Tänzer im Raum. Die Zuschauer geben also durch das Zählen die impulse für die choreografieren Schritte der Tänzer, sie werden zu initiatoren der präzise komponierten Bewegungen.
Zu sporadischen Klangeinwürfen von Ruth Wiesenfeld entsteht eine facettenreiche Choreografie. Diese wirkt mitunter so einladend träumerisch, dass zwischendurch schon mal das Weiterzählen vergessen wird. Mit den 100 Ziffern erprobt shifts erneut das spielerische Erleben unterschiedlicher intensitäten auf körperlicher, mentaler und emotionaler Ebene. Bis zur 100 kommt man kaum. Letztlich ist das Ziel der Weg. Und dieser ist bei jeder Aufführung anders.”
