Une installation chorégraphique interactive.
Disponible en version locale · Recréée avec des danseur·euses de la ville d’accueil, ou avec la distribution d’origine après une courte période de répétitions
Photo : Cezary Zacharewicz
Qui est spectateur ? Qui est interprète ?
Festina Lente – se hâter lentement brouille les frontières. Le public donne des impulsions aux danseurs et les met en mouvement. Cela ressemble d’abord à un jeu, mais à mesure que la pièce se déploie et que le temps et l’espace se matérialisent, notre propre manière de gérer les attentes se révèle. Avec une aisance joyeuse, Festina Lente puise sa dynamique dans l’instant.
« La danse peut être subversive de façon subtile : le croisement de regards entre le public et les danseurs dans la pièce ''Festina Lente – se hâter lentement'' de Malgven Gerbes et David Brandstätter crée une communauté temporaire qui doit toujours être renégociée. »
La Dépêche, Normandie
« Festina Lente, est une pièce chorégraphique magique qui laisse le choix au spectateur de s’écouter, d’écouter les autres et de se laisser porter par le rythme de la danse (…) Pour le public, c’est comme une nouvelle histoire qui recommence à chaque fois. »
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Comment notre sens de la liberté et notre sens du temps sont-ils liés ? Quelle part y jouent nos souhaits, nos espoirs et notre volonté ? Que se passe-t-il lorsque nous remarquons que nous n’agissons pas seuls – et comment, et pourquoi, rejoignons-nous un processus collectif ?
FESTINA LENTE – se hâter lentement – se déploie à travers l’engagement de son public. Les règles sont simples : ensemble, le public essaie de compter jusqu’à 100. Chacun peut annoncer un seul nombre ; si deux personnes annoncent le même nombre en même temps, le décompte recommence à un. Il n’y a ni arbitre ni meneur de jeu. Chaque nombre met quelque chose en mouvement dans la chorégraphie, et chaque nouvelle tentative donne naissance à une nouvelle pièce. Les chances d’atteindre 100 dans un grand groupe sont faibles – mais à chaque tentative, la possibilité est là.
Ce qui nous intéresse, c’est le moment de lien que cela crée. Chaque spectateur contribue, mais personne ne peut contrôler la pièce seul ; la dépendance vient moins des danseurs que des autres spectateurs. Ceux qui comptent deviennent eux-mêmes une partie de ce que l’on regarde, et les espoirs et ambitions individuels se transforment en action collective – dans l’esprit du « tout homme est un artiste » de Joseph Beuys.
Nous ne voulons pas raconter d’histoires ni représenter des styles, mais créer des situations exemplaires : des modèles à vivre plutôt qu’à décoder. Libérée du besoin d’identifier et d’interpréter – toujours façonné par la culture –, la danse ouvre un espace pour une perception dynamique et intuitive. À une époque d’échanges mondiaux, FESTINA LENTE cherche des manières de « comprendre » même ce que notre propre culture ne nous permet pas d’interpréter.
Au fil de nombreuses représentations, FESTINA LENTE s’est révélée comme une pièce où plusieurs dynamiques de pouvoir se négocient en temps réel, sur différents niveaux, entre le public et les danseurs.
La tâche de compter éveille une ambition dans le public. Elle mène à de nombreuses tentatives et à d’innombrables petits échecs, à une tension particulière dans la salle – et à un désir croissant de collaborer. Chaque voix est différente : certaines personnes parlent plus que d’autres, plus fort, plus calmement. Les intentions et les émotions de celles et ceux qui annoncent un nombre deviennent audibles dans leur voix. Leurs interactions forment une première couche, qui façonne à son tour le timing de la chorégraphie.
Le public peut choisir de pousser les danseurs à travers l’espace pour avancer dans le jeu – mais alors la chorégraphie perd ses détails. S’il donne plus de temps aux danseurs, il est récompensé par des images qui se développent et évoluent, et qui suscitent l’émerveillement. L’émerveillement peut l’amener dans l’instant présent, ce qui peut à son tour corrompre le jeu : lorsque plusieurs personnes sont sur la même longueur d’onde au même moment, elles ont plus de chances d’annoncer le nombre suivant en même temps. Un paradoxe du contrôle.
Au fil de la représentation, les interactions entre la danse et le décompte deviennent plus complexes et plus floues. Un nouveau défi apparaît : lire comment le décompte façonne la chorégraphie et comprendre ce qui se passe – jusqu’au point où il y a tout simplement trop d’informations.
Tout à la fin, le public peut prendre possession de l’espace tandis que les danseurs reprennent le décompte – du moins dans la dernière version, créée au Mexique. Les positions de pouvoir sont complètement inversées, et le public peut éprouver lui-même ce que signifie bouger sur des nombres. Être toujours prêt à l’appel est une exigence très élevée pour les danseurs ; à la fin du spectacle, le public a la possibilité de le comprendre de l’intérieur.
Le matériau chorégraphique est conçu pour créer de l’intimité, de l’immédiateté et du mystère. Comme ils ne peuvent pas décider quand bouger, les danseurs commencent à se parler dans un langage codé secret – une manière de rester liés en tant que groupe et de s’encourager à continuer. Le public ne peut pas traduire ce code, mais le reconnaît comme une langue : la chorégraphie devient langage parlé, dans un sens très concret.
La lumière et le son suivent eux aussi le décompte, et les changements de lumière suivent la manière dont les sons sont joués. L’interactivité traverse chaque couche de la pièce.
Cette complexité a été très inspirante – pour les danseurs, pour les publics et pour moi. À partir de cette pièce, j’ai développé mes propres théories de l’interaction, de la perception et de la prise de décision, dont certaines me servent aujourd’hui dans le decision field.
FESTINA LENTE construit ses pas fixes à partir du matériau personnel des interprètes et repose sur des règles et des partitions claires, que danseurs et public négocient en direct. Cela rend la pièce transmissible : elle peut être recréée avec des compagnies et des ensembles dans un contexte international. Ses dynamiques sont universelles et se comprennent facilement partout dans le monde.
Museo Universitario del Chopo, Mexico · Guadalajara · Cancún · Mérida (MX) · 2017
FESTINA LENTE recréée avec Olga Gutiérrez, Diana Bayardo, Gervasio Cetto, Guillermo Magallón et Rebeca Portillo, et présentée dans quatre villes mexicaines.
Voir la vidéo ▶ À propos du projet →PROJET, CHORÉGRAPHIE Malgven Gerbes, David Brandstätter | DANSE, COLLABORATION Caroline Allaire, Vidal Bini, David Brandstätter, Katarzyna Chmielewska, Malgven Gerbes, Sebastian Kurth, I-Fen Lin, Stève Paulet (5 interprètes par représentation) | MUSIQUE Ruth Wiesenfeld | CRÉATION LUMIÈRE Bruno Pocheron, Ruth Waldeyer, Medhi Toutain-Lopez | CONSEIL DRAMATURGIQUE David Williams | PRODUCTION Katja Kettner | PRESSE Ruth Hunsdörfer | DIFFUSION Alix Pellet, Clémence Rey | PRODUCTION shifts – art in movement | COPRODUCTION Le Phare – Centre chorégraphique national du Havre Haute-Normandie / direction Emmanuelle Vo-Dinh ; fabrik Potsdam : Artists-in-residence ; Le TRIANGLE, Cité de la Danse, Rennes ; Scène Nationale Evreux Louviers | STUDIOS Le Dancing de la Compagnie Beau Geste ; Uferstudios – Tanzfabrik Berlin | AVEC LE SOUTIEN DE la Direction Régionale des Affaires Culturelles de Normandie, la Région Normandie, le Conseil Général de Seine-Maritime dans le cadre du projet 1artiste – 1collège, Hauptstadtkulturfonds Berlin | CERTAINES REPRÉSENTATIONS ONT REÇU LE SOUTIEN DE l’ODIA Normandie / Office de diffusion et d’information artistique de Normandie ; l’ONDA – Office national de diffusion artistique ; NPN Nationales Performance Netz ; Goethe-Institut.
2019 Festina Lente – Dufy, MuMa – Musée d’art moderne André Malraux, Le Havre (FR) – avec Le Phare – CCN du Havre Normandie
2017 Version mexicaine : Museo Universitario del Chopo, Mexico | Festival EINCE, Guadalajara | Festival Yucatán Escénica, Mérida | Festival Danxica, Cancún (MX)
2016 In Between Festival, Wrocław (PL) | Festival Pharenheit, Le Phare – CCN du Havre Normandie (FR)
2015 Festival La Danse de tous les Sens, Falaise (FR) | Festival 48h Chrono, La Friche la Belle de Mai, Marseille (FR)
2014 Festival Pharenheit : Le Phare – CCN du Havre Normandie et Théâtre des Chalands avec la Scène nationale Évreux-Louviers (FR) | Festival Made in Potsdam, fabrik Potsdam (DE) | TANZ Heilbronn (DE) | Tanznacht Berlin (DE) | Kunstfest Weimar (DE) | Le Rive Gauche, Saint-Étienne-du-Rouvray (FR)
2013 Uferstudios – Tanzfabrik Berlin (DE) – création | Avant-premières : Le Phare – CCN du Havre Normandie (FR), Ausufern, Uferstudios Berlin (DE)
« La danse peut être subversive de façon subtile: le croisement de regards entre le public et les danseurs dans la pièce ''Festina Lente - se hâter lentement'' de Malgven Gerbes et David Brandstätter, crée une communauté temporaire qui doit être toujours renégociée. S’exposer à l’autre et, simultanément, voir l’altérité de l’autre, est le noyau d’une solidarité sociale qui a un espoir de succès. C’est la perception qui rend la danse politique. »
« Le duo de chorégraphes franco-allemand Malgven Gerbes et David Brandstätter, tous deux formés à ArtEZ à Arnhem, interrompent avec précision le cours de la pensée par des parties appelées «intermezzos», c’est à dire : par l’obstination chorégraphique des danseurs, par l’échappée du chœur du public qui compte, par le questionnement de l’obéissance comme une addiction, par la remise en question de la volonté collective d’arriver à « cent ». Si nous lisons à nouveau les règles du jeu à nouveau, un tel objectif n’y apparait finalement pas. Puisque la chorégraphie ne se répète pas à chaque redémarrage des comptes, il est évident que nous n’aurions jamais vu la chorégraphie dans sa totalité si nous étions arrivés à compter jusqu’à cent. »
« Les chiffres et nombres sont prononcés, les cinq danseurs se déplacent dans l’espace. Les spectateurs, en comptant, donnent les impulsions aux étapes chorégraphiques des interprètes. Ils deviennent initiateurs de mouvements précisément composés. Accompagnée par les interjections sonores sporadiques de Ruth Wiesenfeld, une chorégraphie aux multiples facettes se créée devant les yeux du public. Celle-ci est parfois si invitante et si porteuse de rêve, qu’entre temps, la poursuite des comptes est oubliée. Avec Festina Lente, shifts met de nouveau à l’épreuve une expérience ludique de différentes intensités sur le plan physique, mental et émotionnel. »
